PERIODO DI SVOLGIMENTO: il laboratorio si svolgerà nei mesi di marzo-maggio 2027

ORARIO E SEDE: a inizio corso sarà comunicato il dettaglio degli appuntamenti

ISCRIZIONE

da febbraio 2027 (l'apertura sarà comunicata tramite email Moodle). Numero massimo di 20 persone.

PROGRAMMA

Prerequisiti: Non sono necessarie abilità o conoscenze pregresse.

Conoscenze e abilità da acquisire: Il laboratorio si propone di fornire le competenze e gli strumenti indispensabili per l’organizzazione di eventi culturali.

Al termine del laboratorio, gli studenti presenteranno il business plan per la realizzazione di un evento/festival/rassegna.

Criteri di valutazione 

Verranno valutate: 

- la partecipazione attiva e l'impegno nel laboratorio;

- la conoscenza degli strumenti basilari di analisi e pianificazione;

- la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole nell’ideazione di un progetto;

- le abilità di esposizione del progetto e delle sue fasi organizzative.

 

Contenuti: Il laboratorio prevede lezioni frontali, esercitazioni individuali e di gruppo per 3 CFU.

 Temi trattati

- Fasi di vita di un progetto, ruoli e competenze;

- strumenti di pianificazione e programmazione;

- budgeting e basi di fundraising;

- la comunicazione di un evento;

- la produzione di un evento: attori, operatività, logistica, problem solving;

- obblighi amministrativi, basi di contrattualizzazione, il sistema contributivo per lo spettacolo dal vivo;

- conclusione del progetto, chiusure amministrative e metodologie di valutazione.

I contenuti saranno approfonditi sulla base degli ambiti di interesse manifestati dagli studenti.

Durante il laboratorio saranno invitati professionisti del settore, per condividere l’esperienza e i diversi punti di vista.

 

Attività di apprendimento previste e metodologie di insegnamento 

Il laboratorio prevede partecipazione costante e attiva attraverso esercitazioni legate alle fasi di vita del progetto e la condivisione di esperienze e casi studio da parte di professionisti del settore. Sarà condotto da Sara Prandin, co-fondatrice e Direttrice artistica di URANICA (fka Gaga Symphony Orchestra): diplomata in Flauto al Conservatorio di Padova e laureata in Economia (UNIPD), ha maturato un’esperienza decennale nell’organizzazione di produzioni musicali, lavorando a centinaia di spettacoli live e produzioni in studio per brand internazionali e artisti della scena pop italiana.

Per non limitare la discussione e l’approfondimento di casi pratici a un unico settore culturale, in fase di iscrizione viene chiesto agli studenti di comunicare il proprio ambito di interesse artistico. Si cercherà di coinvolgere professionisti di settori affini agli interessi manifestati dagli studenti.

 È caldamente consigliata la frequenza del 100% degli incontri programmati. È ammessa massimo 1 assenza. 

 Eventuali indicazioni sui materiali di studio

Gli ospiti invitati saranno comunicati entro il secondo incontro del laboratorio, unitamente ai materiali di studio e al calendario aggiornato.

Ultime modifiche: venerdì, 13 novembre 2026, 17:22