PROF. SILVIA TESSARI
Piattaforma Moodle della Scuola di scienze umane, sociali e del patrimonio culturale
Risultati della ricerca: 18605
PROF. SILVIA TESSARI
PROF. SILVIA TESSARI
PROF. SILVIA TESSARI
PROF. SILVIA TESSARI
- Docente: Silvia Tessari
PROF. SILVIA TESSARI
- Docente: Silvia Tessari
PROF. SILVIA TESSARI
- Docente: Silvia Tessari
PROF. SERGIO DURANTE
PROF. SERGIO DURANTE
- Docente: Sergio Durante
PROF. SERGIO DURANTE
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. SERGIO DURANTE
Categoria: LETTERE
PROF. SERGIO DURANTE
- Docente: Sergio Durante
PROF. SERGIO DURANTE
PROF. SERGIO DURANTE
- Docente: Sergio Durante
PROF. SERGIO DURANTE
Categoria: LETTERE
PROF. SERGIO DURANTE
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. SERGIO DURANTE
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
- Docente: Francesco Finocchiaro
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
Categoria: LETTERE
PROF. ANNA FICARELLA
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. ANNA FICARELLA
Categoria: LETTERE
PROF. ANNA FICARELLA
L'insegnamento concorre alla realizzazione degli obiettivi formativi del Corso di laurea, in particolare secondo le seguenti linee:
Conoscenze e comprensione: conoscenza dei lineamenti generali di storia della musica del Novecento, delle figure e dei generi principali, nonché dei contesti e delle funzioni della musica. Conoscenza delle nozioni teoriche di base per una fruizione consapevole delle opere musicali. Conoscenza dei fondamenti di drammaturgia musicale. Conoscenza di aspetti e concetti essenziali della musica del Novecento (atonalità, dodecafonia, serialismo, neoclassicismo, futurismo, jazz, minimalismo ecc.).
L'insegnamento concorre alla realizzazione degli obiettivi formativi del Corso di laurea, in particolare secondo le seguenti linee:
Conoscenze e comprensione: conoscenza dei lineamenti generali di storia della musica del Novecento, delle figure e dei generi principali, nonché dei contesti e delle funzioni della musica. Conoscenza delle nozioni teoriche di base per una fruizione consapevole delle opere musicali. Conoscenza dei fondamenti di drammaturgia musicale. Conoscenza di aspetti e concetti essenziali della musica del Novecento (atonalità, dodecafonia, serialismo, neoclassicismo, futurismo, jazz, minimalismo ecc.).
- Docente: Anna Ficarella
PROF. ANNA FICARELLA
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
- Docente: Francesco Finocchiaro
Il panorama musicale del Novecento è attraversato da molteplici stili, scuole, tendenze: le etichette con cui li si suole denominare rinviano ora a specifiche tecniche (es. atonalità, dodecafonia, serialismo), ora ad analoghi movimenti nelle altre arti (espressionismo, futurismo, neoclassicismo), ora implicano sottintesi metaforici (musica aleatoria, minimalismo), altre ancora hanno etimologie a tutt’oggi imprecisate (blues, jazz). Questa congerie di esperienze musicali ha tuttavia un tratto comune: il suo porsi in posizione di rottura verso la musica d’arte del secolo precedente: una posizione di alterità, le cui radici affondano nella “crisi” modernista.
Nel narrare la storia della musica del Novecento, si è obbligati al confronto con modi affatto nuovi di rappresentare e concettualizzare la musica: artefatti, linguaggi e generi della musica contemporanea comportano trasformazioni che investono il concetto stesso di musica e ne ampliano il campo semantico ben oltre la nozione tradizionale di “opera d’arte musicale”.
Il corso punterà a offrire un approccio storico-culturale alla musica del Novecento, che contemperi l’analisi dei documenti musicali con la ricostruzione delle condizioni di esistenza materiale della musica nei contesti di realtà. Il dato musicale sarà messo in relazione con i condizionamenti tecnici e mediali, la prassi esecutiva, i contesti interdisciplinari e i processi di recezione in senso ampio della musica nella realtà contemporanea.
Nel narrare la storia della musica del Novecento, si è obbligati al confronto con modi affatto nuovi di rappresentare e concettualizzare la musica: artefatti, linguaggi e generi della musica contemporanea comportano trasformazioni che investono il concetto stesso di musica e ne ampliano il campo semantico ben oltre la nozione tradizionale di “opera d’arte musicale”.
Il corso punterà a offrire un approccio storico-culturale alla musica del Novecento, che contemperi l’analisi dei documenti musicali con la ricostruzione delle condizioni di esistenza materiale della musica nei contesti di realtà. Il dato musicale sarà messo in relazione con i condizionamenti tecnici e mediali, la prassi esecutiva, i contesti interdisciplinari e i processi di recezione in senso ampio della musica nella realtà contemporanea.
- Docente: Francesco Finocchiaro
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
- Docente: Francesco Finocchiaro
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
- Docente: Francesco Finocchiaro
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
- Docente: Francesco Finocchiaro
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
Il panorama musicale del Novecento è attraversato da molteplici stili, scuole, tendenze: le etichette con cui li si suole denominare rinviano ora a specifiche tecniche (es. atonalità, dodecafonia, serialismo), ora ad analoghi movimenti nelle altre arti (espressionismo, futurismo, neoclassicismo), ora implicano sottintesi metaforici (musica aleatoria, minimalismo), altre ancora hanno etimologie a tutt’oggi imprecisate (blues, jazz). Questa congerie di esperienze musicali ha tuttavia un tratto comune: il suo porsi in posizione di rottura verso la musica d’arte del secolo precedente: una posizione di alterità, le cui radici affondano nella “crisi” modernista.
La generazione dei compositori nati tra gli anni Sessanta e Ottanta dell’Ottocento fu segnata, come nessun’altra prima, dalla “coscienza della crisi”: crisi dell’estetica romantica e della teoria del genio; crisi delle istituzioni e dei generi della musica borghese; crisi, infine, dei linguaggi e delle forme espressive classiche. Per citare Walter Benjamin, la crisi modernista fu un “ammalarsi della tradizione”.
In reazione a un senso irrimediabile della tardività – la belatedness, per dirla con Harold Bloom – la generazione modernista perseguì il suo programma di deconvenzionalizzazione del linguaggio musicale e di emancipazione dalla tradizione. Il confronto creativo con nuovi media (dalla radio al disco, al cinema), nuovi contesti di recezione (dalla riproduzione meccanica del suono alla musica d’uso), nuovi materiali acustici (dal rumorismo futurista alla musica concreta, fino alla sintesi elettroacustica del suono) favorì una serie di riflessioni critiche sul linguaggio musicale, le sue forme, la stessa teoria della creazione artistica.
Ecco perché, nel narrare la storia della musica del Novecento, si è obbligati al confronto con modi affatto nuovi di rappresentare e concettualizzare la musica: artefatti, linguaggi e generi della musica contemporanea comportano trasformazioni che investono il concetto stesso di musica e ne ampliano il campo semantico ben oltre la nozione tradizionale di “opera d’arte musicale”.
In ciò, la musica del Novecento costituisce un banco di prova ideale per gli assunti teoretici e metodologici della musicologia storica. La storiografia della musica moderna e contemporanea non può che approdare a una visione culturologica della musicologia, quale studio a tutto tondo della cultura musicale (o meglio: delle culture musicali).
In coerenza con questa premessa storiografica e metodologica, il corso punterà a offrire un approccio storico-culturale alla musica del Novecento, che contemperi l’analisi dei documenti musicali con la ricostruzione delle condizioni di esistenza materiale della musica nei contesti di realtà. Il dato musicale sarà messo in relazione con i condizionamenti tecnici e mediali, la prassi esecutiva, i contesti interdisciplinari e i processi di recezione in senso ampio della musica nella realtà contemporanea.
Il panorama musicale del Novecento è attraversato da molteplici stili, scuole, tendenze: le etichette con cui li si suole denominare rinviano ora a specifiche tecniche (es. atonalità, dodecafonia, serialismo), ora ad analoghi movimenti nelle altre arti (espressionismo, futurismo, neoclassicismo), ora implicano sottintesi metaforici (musica aleatoria, minimalismo), altre ancora hanno etimologie a tutt’oggi imprecisate (blues, jazz). Questa congerie di esperienze musicali ha tuttavia un tratto comune: il suo porsi in posizione di rottura verso la musica d’arte del secolo precedente: una posizione di alterità, le cui radici affondano nella “crisi” modernista.
La generazione dei compositori nati tra gli anni Sessanta e Ottanta dell’Ottocento fu segnata, come nessun’altra prima, dalla “coscienza della crisi”: crisi dell’estetica romantica e della teoria del genio; crisi delle istituzioni e dei generi della musica borghese; crisi, infine, dei linguaggi e delle forme espressive classiche. Per citare Walter Benjamin, la crisi modernista fu un “ammalarsi della tradizione”.
In reazione a un senso irrimediabile della tardività – la belatedness, per dirla con Harold Bloom – la generazione modernista perseguì il suo programma di deconvenzionalizzazione del linguaggio musicale e di emancipazione dalla tradizione. Il confronto creativo con nuovi media (dalla radio al disco, al cinema), nuovi contesti di recezione (dalla riproduzione meccanica del suono alla musica d’uso), nuovi materiali acustici (dal rumorismo futurista alla musica concreta, fino alla sintesi elettroacustica del suono) favorì una serie di riflessioni critiche sul linguaggio musicale, le sue forme, la stessa teoria della creazione artistica.
Ecco perché, nel narrare la storia della musica del Novecento, si è obbligati al confronto con modi affatto nuovi di rappresentare e concettualizzare la musica: artefatti, linguaggi e generi della musica contemporanea comportano trasformazioni che investono il concetto stesso di musica e ne ampliano il campo semantico ben oltre la nozione tradizionale di “opera d’arte musicale”.
In ciò, la musica del Novecento costituisce un banco di prova ideale per gli assunti teoretici e metodologici della musicologia storica. La storiografia della musica moderna e contemporanea non può che approdare a una visione culturologica della musicologia, quale studio a tutto tondo della cultura musicale (o meglio: delle culture musicali).
In coerenza con questa premessa storiografica e metodologica, il corso punterà a offrire un approccio storico-culturale alla musica del Novecento, che contemperi l’analisi dei documenti musicali con la ricostruzione delle condizioni di esistenza materiale della musica nei contesti di realtà. Il dato musicale sarà messo in relazione con i condizionamenti tecnici e mediali, la prassi esecutiva, i contesti interdisciplinari e i processi di recezione in senso ampio della musica nella realtà contemporanea.
- Docente: Francesco Finocchiaro
Docente: Prof. Antonio Lovato
Categoria: Musica e arti performative
PROF. ANTONIO LOVATO
Categoria: Filologia moderna
PROF. ANTONIO LOVATO
- Docente: Antonio Lovato
PROF. ANTONIO LOVATO
Categoria: Lettere
PROF. ANTONIO LOVATO
PROF. ANTONIO LOVATO
Categoria: Filologia moderna
PROF. ANTONIO LOVATO
Categoria: Lettere
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE (Ord. 2012)
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE (Ord. 2012)
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE
PROF. PAOLA DESSI'
Care Studentesse e cari studenti,
benvenuti nella pagina moodle dell'insegnamento di Storia della musica medievale e rinascimentale.
Vi aspetto lunedì 4 ottobre alle ore 12.30 in aula H al Maldura.
Nell'attesa di conoscervi vi lascio il link di una mini lezione "Musica medievale e rock: un connubio possibile?" https://www.youtube.com/watch?v=xjyM_hGyeoM
A PRESTO!!!!
Paola Dessì
PS: vi aspetto tutti in aula per conoscerci di persona e lavorare insieme in presenza. Per chi di voi sarà però impossibilitata/o dall'essere in aula il link zoom a cui collegarsi è
https://unipd.zoom.us/j/95105837264
Vi attendo numerosi!!!
Care Studentesse e cari studenti,
benvenuti nella pagina moodle dell'insegnamento di Storia della musica medievale e rinascimentale.
Vi aspetto lunedì 4 ottobre alle ore 12.30 in aula H al Maldura.
Nell'attesa di conoscervi vi lascio il link di una mini lezione "Musica medievale e rock: un connubio possibile?" https://www.youtube.com/watch?v=xjyM_hGyeoM
A PRESTO!!!!
Paola Dessì
PS: vi aspetto tutti in aula per conoscerci di persona e lavorare insieme in presenza. Per chi di voi sarà però impossibilitata/o dall'essere in aula il link zoom a cui collegarsi è
https://unipd.zoom.us/j/95105837264
Vi attendo numerosi!!!
- Docente: Paola Dessi'
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: LETTERE
PROF. PAOLA DESSI'
Categoria: ITALIAN MEDIEVAL AND RENAISSANCE STUDIES
PROF. PAOLA DESSI'
- Docente: Paola Dessi'
PROF. PAOLA DESSI'
- Docente: Paola Dessi'
Docente: Prof. Antonio Lovato
Docente: Prof. Antonio Lovato
Docente: Prof. Antonio Lovato
- Docente: Antonio Lovato
PROF. FEDERICO GON
PROF. FEDERICO GON
Categoria: LETTERE
PROF. FEDERICO GON
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. FEDERICO GON
PROF. --
Categoria: LETTERE
PROF. --
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. --
PROF. CAMILLA CAVICCHI
PROF. CAMILLA CAVICCHI
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. CAMILLA CAVICCHI
- Docente: Camilla Cavicchi
PROF. CAMILLA CAVICCHI
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. CAMILLA CAVICCHI
Categoria: LETTERE
PROF. CAMILLA CAVICCHI
Il corso introduce alla conoscenza del patrimonio musicale dell'umanità, prodotto da donne e da uomini dei secoli XVII-XIX.
Il corso introduce alla conoscenza del patrimonio musicale dell'umanità, prodotto da donne e da uomini dei secoli XVII-XIX.
- Docente: Camilla Cavicchi
PROF. ANNA FICARELLA
Categoria: LINGUE, LETTERATURE E MEDIAZIONE CULTURALE
PROF. CAMILLA CAVICCHI
- Docente: Camilla Cavicchi
PROF. CHIARA CASARIN
- Docente: Chiara Casarin
PROF. CHIARA CASARIN
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
Contenuti del corso:
Le lezioni approfondiranno i seguenti argomenti.
Modulo Sei-Settecento:
Il madrigale tra Cinque e Seicento e la “seconda prattica”.
Gli intermedi fiorentini, la camerata fiorentina e gli esordi dell’opera in musica.
Dall’opera di corte al modello impresariale: l’opera veneziana del Seicento.
La musica nella liturgia cattolica tra Cinque e Seicento: tradizione e nuove tendenze.
Girolamo Frescobaldi e la “seconda prattica” strumentale.
Il mecenatismo musicale: la cantata da camera, la produzione strumentale di Arcangelo Corelli.
Musiche di Stato: Henry Purcell in Inghilterra, Jean-Baptiste Lully alla corte di Francia.
Musica devozionale nella Roma del Seicento: Giacomo Carissimi e le Historiae
Musiche di “provincia”: Heinrich Ignaz Franz Biber e la musica tedesca
Dal concerto grosso a quello solistico
L’opera metastasiana
Jean-Philippe Rameau e l’opera francese
Georg Friedrich Händel e il teatro musicale a Londra
Dalla “provincia” all’Europa: Giuseppe Tartini e il concerto solistico nel Settecento a Padova
La riforma del teatro musicale
Johann Sebastian Bach e i generi della musica sacra tedesca
Il “classicismo” musicale: Franz Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.
Modulo Ottocento:
La musica strumentale nel Romanticismo
Ludwig van Beethoven
Neoromanticismo: Berlioz, Liszt
Le altre vie del sinfonismo: Schubert, Mendelssohn
L’opera italiana nell’Ottocento: Rossini, Bellini, Donizetti
Giuseppe Verdi
L’opera in Francia: da Meyerbeer a Bizet
Il pianoforte romantico: Schumann, Chopin, Liszt
Richard Wagner
Il sinfonismo nel tardo Ottocento: Bruckner, Brahms
Le scuole nazionali
L’opera verista: da Mascagni a Puccini
Attività di apprendimento previste e metodi di insegnamento:
Le lezioni si svolgono in maniera frontale (con il supporto di presentazioni in Power Point contenenti anche ascolti e video, messi a disposizione sulla piattaforma Moodle) ma sono organizzate in modo da coinvolgere e stimolare la partecipazione degli studenti alle discussioni collettive sulle opere, gli ascolti e le immagini proposte.
Gli studenti avranno l’opportunità di assistere giovedì 3 aprile 2025 alla conferenza “Mozart e Padova: Betulia liberata” della Prof.ssa Angela Romagnoli (Unipv), nell’ambito del Festival Mozart@Padova.
Gli studenti saranno coinvolti in un lavoro di gruppo, il cui svolgimento verrà considerato ai fini della valutazione d’esame.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:
I materiali di studio (Power Point, file audio, pdf di articoli per l’approfondimento, video) saranno caricati sulla piattaforma Moodle alla fine di ogni settimana
I seguenti articoli integrativi (obbligatori) sono disponibili in pdf su Moodle:
1. Gloria Staffieri, Un teatro tutto cantato. Introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012, pp. 9-58.
Testi di riferimento:
Musica e Società, Dall’Alto Medioevo al 1640, vol. 1, cap. 7 (pp. 300-368)
Musica e Società, Dal 1640 al 1830, vol. 2, capp. 1-5 (pp. 2-508)
Musica e Società, Dal 1830 al 2000, vol. 3, capp. 1-9 (pp. 1-328)
PROF. FRANCESCO FINOCCHIARO
Contenuti del corso:
Le lezioni approfondiranno i seguenti argomenti.
Modulo Sei-Settecento:
Il madrigale tra Cinque e Seicento e la “seconda prattica”.
Gli intermedi fiorentini, la camerata fiorentina e gli esordi dell’opera in musica.
Dall’opera di corte al modello impresariale: l’opera veneziana del Seicento.
La musica nella liturgia cattolica tra Cinque e Seicento: tradizione e nuove tendenze.
Girolamo Frescobaldi e la “seconda prattica” strumentale.
Il mecenatismo musicale: la cantata da camera, la produzione strumentale di Arcangelo Corelli.
Musiche di Stato: Henry Purcell in Inghilterra, Jean-Baptiste Lully alla corte di Francia.
Musica devozionale nella Roma del Seicento: Giacomo Carissimi e le Historiae
Musiche di “provincia”: Heinrich Ignaz Franz Biber e la musica tedesca
Dal concerto grosso a quello solistico
L’opera metastasiana
Jean-Philippe Rameau e l’opera francese
Georg Friedrich Händel e il teatro musicale a Londra
Dalla “provincia” all’Europa: Giuseppe Tartini e il concerto solistico nel Settecento a Padova
La riforma del teatro musicale
Johann Sebastian Bach e i generi della musica sacra tedesca
Il “classicismo” musicale: Franz Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.
Modulo Ottocento:
La musica strumentale nel Romanticismo
Ludwig van Beethoven
Neoromanticismo: Berlioz, Liszt
Le altre vie del sinfonismo: Schubert, Mendelssohn
L’opera italiana nell’Ottocento: Rossini, Bellini, Donizetti
Giuseppe Verdi
L’opera in Francia: da Meyerbeer a Bizet
Il pianoforte romantico: Schumann, Chopin, Liszt
Richard Wagner
Il sinfonismo nel tardo Ottocento: Bruckner, Brahms
Le scuole nazionali
L’opera verista: da Mascagni a Puccini
Attività di apprendimento previste e metodi di insegnamento:
Le lezioni si svolgono in maniera frontale (con il supporto di presentazioni in Power Point contenenti anche ascolti e video, messi a disposizione sulla piattaforma Moodle) ma sono organizzate in modo da coinvolgere e stimolare la partecipazione degli studenti alle discussioni collettive sulle opere, gli ascolti e le immagini proposte.
Gli studenti avranno l’opportunità di assistere giovedì 3 aprile 2025 alla conferenza “Mozart e Padova: Betulia liberata” della Prof.ssa Angela Romagnoli (Unipv), nell’ambito del Festival Mozart@Padova.
Gli studenti saranno coinvolti in un lavoro di gruppo, il cui svolgimento verrà considerato ai fini della valutazione d’esame.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:
I materiali di studio (Power Point, file audio, pdf di articoli per l’approfondimento, video) saranno caricati sulla piattaforma Moodle alla fine di ogni settimana
I seguenti articoli integrativi (obbligatori) sono disponibili in pdf su Moodle:
1. Gloria Staffieri, Un teatro tutto cantato. Introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012, pp. 9-58.
Testi di riferimento:
Musica e Società, Dall’Alto Medioevo al 1640, vol. 1, cap. 7 (pp. 300-368)
Musica e Società, Dal 1640 al 1830, vol. 2, capp. 1-5 (pp. 2-508)
Musica e Società, Dal 1830 al 2000, vol. 3, capp. 1-9 (pp. 1-328)
- Docente: Chiara Casarin
- Docente: Francesco Finocchiaro
PROF. CHIARA CASARIN
- Docente: Chiara Casarin
PROF. SERGIO DURANTE
PROF. SERGIO DURANTE
Categoria: LETTERE (Ord. 2012)
PROF. GIUSEPPE ZAGO
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giulia Fasan
- Docente: Giuseppe Zago
Categoria: SCIENZE DELL'EDUCAZIONE E DELLA FORMAZIONE
PROF. MARNIE CAMPAGNARO
- Docente: Marnie Campagnaro
Categoria: SCIENZE DELL'EDUCAZIONE E DELLA FORMAZIONE
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
Docente: Prof. Giuseppe Zago
- Docente: Giuseppe Zago
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Fabio Targhetta
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Raffaele Lusiani
- Docente: Giordana Merlo
PROF.SSA CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. GIULIA FASAN
- Docente: Giulia Fasan
PROF. CARLA CALLEGARI
- Docente: Carla Callegari
- Docente: Giordana Merlo
Docente: Prof.ssa Cristina Grazioli
- Docente: Cristina Grazioli
Docente: Prof.ssa Cristina Grazioli
- Docente: Cristina Grazioli
PROF. VALTER PANCIERA
Categoria: Scienze della formazione primaria
PROF. VALTER PANCIERA
PROF. VALTER PANCIERA
PROF. VALTER PANCIERA
PROF. VALTER PANCIERA
PROF. VALTER PANCIERA
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. VALTER PANCIERA
Categoria: SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. MIRCO MELANCO
- Docente: Mirco Melanco
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE FILOSOFICHE
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE FILOSOFICHE
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE FILOSOFICHE
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE STORICHE (Ord. 2017)
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE FILOSOFICHE
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE DELLE RELIGIONI (Ord. 2021)
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE FILOSOFICHE
PROF. ELENA CANADELLI
Categoria: SCIENZE DELLE RELIGIONI
PROF. GIORDANA MERLO
Categoria: CULTURE, FORMAZIONE E SOCIETÀ GLOBALE